Nowe Formy Sztuki to program autorski i zajęcia przygotowywane oraz prowadzone
w CKiIO od 2009 roku przez artystkę, filozofkę, edukatorkę muzealną, nauczycielkę przedmiotów
artystycznych i projektowych w szkołach średnich, Maję Piotrowską-Krawczyk. Zajęcia będą
odbywać się w trybie stacjonarnym. Przeznaczone są dla dzieci i młodzieży w każdym wieku. Czas
przewidziany na nie w roku szkolnym 2024/2025 to 2 godziny w tygodniu dla każdej grupy;
zakładamy docelowe funkcjonowanie dwóch grup (spotkania stacjonarne będą odbywać się
w poniedziałki, od godziny 14.00 i 16.00). W tym roku hasłem przewodnim programu rocznego jest
fraza „Narracja, obraz, dźwięk”.

Tegoroczny program zajęć z cyklu Nowe Formy Sztuki przygotowany został w odpowiedzi na zainteresowania zeszłorocznych uczestników, w oparciu o wiedzę własną z zakresu teorii i praktyki sztuki, projektowania graficznego i w oparciu o niektóre wymagania szkolne, w dużej mierze dla szkoły średniej (z zakresu przedmiotów takich jak
informatyka, kreacja reklamy, produkcja reklamy, planowanie i przygotowanie kampanii reklamowej,
historia sztuki, plastyka), z uwzględnieniem specyfiki zajęć nieobowiązkowych i grupy
niejednorodnej wiekowo. Zajęcia mają na celu zapoznanie uczestników z wybranymi aspektami
sposobów myślenia obrazem oraz wybranymi aspektami wypowiedzi za pomocą obrazu, tekstu
i muzyki, z elementami wiedzy z zakresu historii sztuki i wiedzy o mediach. W czasie trwania zajęć
uczestnicy zapoznają się z zasadami posługiwania się programami komputerowymi przeznaczonymi
do tworzenia grafiki wektorowej i rastrowej, przede wszystkim na przykładzie programów
CorelDRAW, Corel PHOTO-PAINT i Photopea (darmowy zastępnik programu Photoshop dostępny
online). W bieżącym roku szkolnym pojawią się także ćwiczenia i tutoriale wprowadzające
w animację oraz tworzenie niedługich filmów w programach PowerPoint i Canva, ćwiczenia
w filmowaniu telefonem, zadania mające na celu wprowadzenie podstaw konstruowania przekazu
filmowego. Dodatkowo - możliwa jest praca w programie Paint lub Paint 3D, lub innych dostępnych
programach graficznych preferowanych przez uczestników, a także na własnych laptopach lub/i
z własnymi tabletami. Kursanci będą się uczyć korzystania z zasobów sieciowych darmowych dla
celów edukacyjnych (free fonts, free vectors, free quality photos itp.).

Uczestnicy zajęć w swoich pracach będą nawiązywać każdorazowo do wybranego tematu oraz prac/fragmentów prac
artystycznych i projektowych omawianych podczas prezentacji wprowadzających w zapowiedziane
zagadnienia. Zrealizują podczas każdych zajęć prace własne lub ich etapy inspirowane
poszczególnymi tematami. Cele programu to także zapoznanie uczestników zajęć z wybranymi
przykładami najwyższej jakości grafiki projektowej, sztuki filmowej z uwzględnieniem animacji,
przykładami wartościowej sztuki polskiej i obcej, wprowadzanie i utrwalanie bazowej wiedzy
dotyczącej symboliki, teorii i historii znaku, teorii i historii komunikacji, teorii projektowania,
psychologii percepcji, wybranych tradycji interpretacji, niektórych koncepcji estetycznych dających
się powiązać z wybranymi przykładami dziedzictwa wizualnej kultury światowej. Wykonanie
ćwiczeń praktycznych będzie wymagało każdorazowo twórczej i samodzielnej interpretacji tematu
lekcji.

W tym roku niektóre tematy ze względu na stopień złożoności będą realizowane, częściej niż
w latach ubiegłych, podczas kilku spotkań. Dla osób pracujących szybciej niż reszta grupy
przewidziane są tematy dodatkowe – komiksy w różnych konwencjach, prace, dla realizacji których
wprowadzona zostanie wiedza poruszająca zagadnienia związane z obliczami oraz mechanizmami
propagandy i perswazji politycznej, a także perswazji w reklamie. Każde spotkanie będzie się
odbywało w oparciu o przygotowane wcześniej założenia, na początku każdego działu prezentowany
będzie materiał ikonograficzny z komentarzem oraz objaśnieniem celu zadania. Możliwe
i oczekiwane będzie każdorazowo wspólne (z każdym uczestnikiem) przedyskutowanie planu realizacji tematu, w kontekście zaplanowanego zadania. Praca podczas lekcji będzie polegała na
pracy zbiorowej (prezentacje, dyskusje, burza mózgów) i zindywidualizowanej - pomocy
w interpretacji tematu i pomocy technicznej w realizacji zadania – w razie potrzeby. Ćwiczenia
praktyczne w programach graficznych zostaną dostosowane indywidualnie do potrzeb i poziomu
wiedzy oraz umiejętności każdego uczestnika, na co pozwala niewielka liczebność grup.

Instruktor: Maja Piotrowska-Krawczyk – artystka, filozofka i edukatorka muzealna, projektantka, nauczycielka przedmiotów artystycznych i projektowych w szkołach średnich. Absolwentka ASP w Łodzi, studiów doktoranckich w Zakładzie Estetyki Instytutu Filozofii UW oraz doktoranckich studiów częściowych na Uniwersytecie w Padwie (w zakresie m. in. kognitywnej neuropsychologii rozwojowej i psychologii środowiska), publikująca autorka esejów o sztuce, estetyce i filozofii sztuki, edukatorka i przewodniczka muzealna współpracująca czasowo z Muzeum Narodowym w Warszawie. Teoretyczno-praktyczne zajęcia artystyczne tworzy i prowadzi w CKiIO od 2009 roku.

Termin: poniedziałek, gr.1: godz. 14-16 | gr.2: godz. 16-18.
Zajęcia grupy rozpoczną się po zebraniu minimalnej ilości uczestników - 6 osób.
Po zapełnieniu pierwszej grupy istnieje możliwość otworzenia zapisów na dodatkowa grupę, tj. w poniedziałek, godz. 16-18 (minimalna ilość uczestników - 6 osób).
Miejsce: CKiIO Podkowa Leśna, ul. Świerkowa 1

Opłata: 230 zł/miesiąc lub 220 zł/miesiąc z Podkowiańską Kartą Mieszkańca

Płatność do 10 dnia każdego miesiąca na konto CKiIO (59 1240 6348 1111 0011 0207 3981)
(tytuł przelewu: nfs/miesiąc/imię i nazwisko uczestnika)